Cine

Gracias, quienquiera que seas siempre he confiado en la bondad de los desconocidos.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Spread

La definición de Spread es:  es la diferencia entre el precio de compra y el de venta de un activo financiero. Es una especie de margen que se utiliza para medir la liquidez del mercado. Generalmente márgenes más estrechos representan un nivel de liquidez más alto.

Este término viene a colación porque es el título de la cinta homónima protagonizada por Ashton Kutcher, Anne Heche y Margarita Levieva.

La cinta que en otras partes del mundo se estreno como L.A. Gigolo, Playboy Americano etc. etc. habla de un chico guapo que llega a Los Ángeles  con el sueño americano de ser una estrella o de vivir de sus encantos, Kutchner interpreta  un chico del interior de USA a la caza de maduras millonarias que lo puedan tratar como un rey, pero además se dedica a tener romances sin frenesí con chicas de su edad, el cínico y manipulador conquista a la guapa Anne Hetche, una abogada que vive en las Hills y que adopta a  el chico en una mezcla de amor, amante, complice y juguete sexual que se le escapa de sus manos.

La peli de verdad me pareció muy entretenida, además alimentada por el morbo de ver a Ashton con poca ropa y sobre todo encarnado a un personaje parecido a la idea que se tiene sobre él cuando se caso con Demi More, Anne Hetche se la rifa como cougar y hasta sale mi adorada María Conchita Alonso.

Margarita Levieva es sin duda el rostro fresco de la movie y aunque no le fue tan bien en la taquilla y critica me gusta que pone en evidencia el vacio de  la vida en Los Angeles a ciertas escalas sociales, una dura critica al sistema de valores y con interesantes lecciones morales acerca de enamorarse y sobre el deseo como motor que mueve al mundo.

Me gusto.

Cumbre escarlata, no borroscosa

Cumbre escarlata... o Chastain en la cumbre

La verdad es que si  Jessica Chastain hubiera usado su melena escarlata hubiera sido perfecta la pelí, aunque quizá del Toro la prefirió de una belleza oscura y tetrica.

La verdad es que a pesar que me esperaba otra cosa, lo mío, lo mío siempre han sido esos dramas de época, y me fascino visualmente la nueva cinta de mi pasado Guillermo del Toro, dato interesante es que como en Mama los fantasmas mas que seres malvados están aquí para "mostrarnos" algo, para que les ayudemos a resarcir los daños.

Actuaciones buenas, fotografía sublime, gran dirección, ritmo... la verdad hay TANTO QUE DECIR... pero solo puedo decir ESTUPENDA.

Gracias Guillermo por hacernos sentir y soñar.

Eso si lo mejor es Jessica Chastain...a BARBARA.

Sinsajo... sin cebolla... sin sabor

Los juegos del hambre

La 4 parte de los Juegos del hambre es en verdad nefasta... debo decir que la 1 y la 2 me gustaron, pero el cierre me pareció ver una vez más otra conocida saga de vampiros, cursi, como para adolescentes inundados de hormonas.

2 horas de una protagonista sufridora que terminan  en un campo de flores sentado como Madona italiana abrazando un hijo bajo una luz renacentista.  FIN DE LA RESEÑA.

Nota.- Que manera de desperdiciar el talento y destreza de Julianne More y del fallecido actor que cierra su filmografía con está peli inmamable, pobre hombre, porque sí viera el producto final se vuelve a morir.

NEFASTA  en vez de Sinsajo debió ser sin ajo, sin cebolla, sin picante... más plana que mis na...rices...OMITILA

lunes, 26 de octubre de 2015

Actividad Paranormal la Dimensión fantasma

Ayer con el Polo y la Belonchas fui a ver Actividad Paranormal, la Dimensión Fantasma en 3D a Forum y la verdad es que  fue toda una experiencia graciosa.

A mi las pelis de terror si me asustan, pero sobre todo me dan mucha, mucha risa, además que suelo hacer algunos chistesines en el proceso, y está no fue la excepción.

Se supone y espero sea así está cinta es el final de Actividad Paranormal, una serie de cintas "pseudo grabadas" de eventos paranormales en una casa, en está última ocasión la verdad es que se fusionó de una manera muy extraña con Poltergaist, tanto que me resultó un híbrido entretenido pero desatinado, de entrada me reí porque  la supuesta presencia parecía semen flotando.

Luego ese semen se volvió negro y parecía ahora tinta china en agua, la pelí solo vale la pena en 3D por elm impacto visual de algunas escenas que estrellan contra el espectador cosas, y alguna interesante secuencia, lo demás es basofia, pura y dura.

Muchos cliches, malas actuaciones, más de lo mismo, y un ritmo lento que termina por resolverlo todo en 5 minutos hacen de está última peli algo que puedes no ver, en fin, si te gusta el genero pues a verla, pero no te pierdes de nada relevante.




domingo, 18 de octubre de 2015

Pasante de moda... Graduado en la experiencia.

Sí el Diablo se viste de Prada, tal vez y solo tal vez es porque más vale diablo por viejo, que por diablo.

Está cinta que llega a comienzos de este otoño 2015 es en verdad de una estupenda factura, sí bien el gancho es sugerir que está es la segunda parte de la cinta que Meryl y Anne protaonizaron hace unos años, de la jefa egoista y despiadada y su joven asistente, está pelí es mucho más redonda, y además hay una curiosa inversión de papeles.

La verdad es que me queda como anillo al dedo, porque justo estos días en mis labores no  se como transmitir a mi nueva jefe que cuenta conmigo para lo que sea y puede confiar en mi, en ese sentido yo comulgo con la idea del personaje de Robert De Niro "Siempre haz lo correcto, complacerás a algunos, asombraras al resto"., entregar la experiencia al servicio de un proyecto, ponerse la camiseta y tener una actitud de servicio, aunque a veces supongo esa actitud puede confundirse con una intromisión o juicio a las decisiones, y yo bueno fui educado para como dice mi mama... granjearme las cosas y ser acomedido, tanto que supongo a veces soy abrumador, porque parece que quiero hacerlo todo o lo sé, cuando mi intención es más bien de aprovecheme, estoy para hacerla la vida y las cosas más fáciles, no soy el mejor pero quiero ser el mejor en servirle.

Me gusta resolver problemas, quizá porque me meto en varios, pero hay 2 tipos de personas, los que incendian fuegos y los que apagan , y aunque tengo chispa he aprendido que lo mejor es servir, poner esa experiencia y utilidad al servicio de... y de eso habla está cinta de que LA EXPERIENCIA NO PASA DE MODA.

Anne Hathaway y Robert De Niro logran una sólida y orgánica actuación, aunque Anne no deja de ser la chica dulce de la peli ya comentada con algo de su exjefa, así este híbrido funciona y cautiva, una madre fresca, esposa de treinta y tantos en Nueva York y jefa de un emporio de la moda por internet. El un hombre retirado, viudo, con necesidad de acirse a la vida, uno de los conflictos modernos en todas las sociedades es el papel de los adultos mayores, así como el valor de la experiencia y el trabajo como una manera de dignificar la vejez.

Muchos sueñan con "pensionarse" retirarse y vivir una vida magnifica de descanso, pero.... la verdad es que al menos en los países industrializados que aseguran pensiones dignas a sus mayores, ese sueño dorado a veces es una pesadilla de soledad, mantenerse vigentes y activos es la mejor medicina para combatir la enfermedad, claro, una cosa es trabajar para vivir y otra vivir para trabajar si el mundo de  los ancianos fuera un futuro de autorrealización y servicio este mundo estaría mejor, hoy día después de los 35 años el mercado laboral se reduce y la calidad de vida llega a los 80, es decir la mitad de la vida es reservada a la deriva.

Por otro lado la joven empresaria enfrenta un  mundo complejo, se puede ser exitosa, ser madre y esposa, que pasa con el hombre cuando es relegado al hogar?.... una pelí que entusiasma y explica la nueva masculinidad, los nuevos roles de pareja y también y porque decirlo nos nuevos modelos de negocios a través de esta inmensa red llena de posibilidades.

Está estupenda movie filmada en Nueva York por momentos me recuerda a Sex in the City y yo Carrie me veo fascinado por naturaleza emotiva, por enamorarnos de la Gran Manzana de una forma diferente, pero sobre toso es refrescante,  muestra a un De Niro en plena forma y facultades un personaje digno de un nuevo Oscar para el veterano actor,

Dato.- Algo intrigante es ver los píes de De Niro... enormes, pensando en la semiotica de la imagen asumí que sugieren su papel de mando, su paternidad, su fuerza...un hombre con los píes en la tierra, que sabe su lugar en el mundo y ha renunciado a su ego.


NO TE LA PIERDAS.

martes, 13 de octubre de 2015

Peter Pan y circo

Ya vi Peter Pan , la nueva cinta de Hollywood que se une a Hook y a otras varias cintas sobre el clásico de Disney.

Está vez se trata de una precuela, es decir se une a otras cintas como Malefica, con el fin de explicar en la medida de lo "creíble" el porque alguien cambia y se vuelve malvadorro, en este caso se ve como inicia la relación de Peter y Garfio.

De entrada diré que sí eres fan de Pan te gustará, peroo sí eres un poco quisquilloso le veras un sin fin de detalles, tanto que la critica y la taquilla la consideran un fracaso.

Hugh Jackman interpreta a un nuevo malo, un pirata llamado Barba Negra en la que apenas y se le reconoce fisicamente, lo cual actúa en contra pues no se parece a el mismo, además que la caracterización por momentos afeminada y sin mostrar su musculaturra da en la torre a los miles de seguidores que querían verlo heroico, intrepido y porque no decirlo sexy.

La cinta además es una de esas extrañas fusiones de Hollywood dónde los guionistas se piratean temas y por un momento uno piensa que está viendo Avatar y no Peter Pan. Ese guión tan rocambolesco no ayuda, al contrario, deja más y más cabos sueltos.

La cinta costó más de 150 millones de Dlrs. y lleva recaudados el 10%,  la verdad es que Te Martian le dio una patada en el c.... pues a nivel mundial apenas a llegado a los 40 millones una gran perdida.

Supongo que la ambiciosa idea "comercial" de crear otra saga fantástica fue tan evidente que no convenció, además alteraron tanto la IDEA de Peter, sus sellos característicos, la riqueza del personaje que desmotivó.

Tal vez pudo ser buena en el verano, y aún así creo que dejo mucho que desear, visualmente eso si es un gozo, y no puedo decir que no entretenga o divierta, en realidad puede ser una estupenda peli para los niños que no conocen las demás pelis, pero para quienes esperaban algo más de es un monumental  bodrio.

La premisa va de que Peter busca su madre (Tipo Remy) mientras unas mojas locas y malvadas maltratan a los niños ( Tipo Matilda) piratas se roban a los huérfanos para llevarlos a Nunca Jamas a trabajar de mineros y buscar polvo de hadas, que resulta ser Botox para un pirata afeminado y luego se convierte en Avatar, para terminar siendo un poco Malefica mezclada con la relación de Han Solo y Luke SkyWalker.



jueves, 8 de octubre de 2015

The Martian... Los marcianos llegaron ya... y llegaron bailando... Waterloo

La nueva cinta de Riddley Scott es una de esas sagas interestelares o más bien interplanetarias que nos remiten a las grandes producciones como Odisea del Espacio, Gravity, Apolo XIII etc. etc. que nos hacían soñar, o nos mostraban que el ser humano es más idem cuando se aleja del planeta tierra.

Es difícil sorprender, más aún en una era de cine de pantalla verde, tan llena de efectos, tan  digitalizada, por eso los paisajes marcianos y la ambientación de "El Marciano" Misión rescate, Misión a Marte  o como se le denomine en distintas regiones es una fantasía bien lograda.

Debo decir que Dios me habla en las películas, esto ya lo saben, pero en está ocasión su mensaje críptico me confunde un poco, me atemoriza y también da mucho para reflexionar, y es que pareciera que luego de ver el expreso del miedo y ahora the martian  los directores y productoras de Hollywood hicieran una campaña como nunca antes se ha visto para sacar al mercado cintas que muestran ese "nuevo orden mundial" tan temido para muchos, tan lógico para otros y tan misterioso para la mayoría.

Será que la ciencia ficción nos prepara para lo que ha de venir? es acaso una manera de asimilar los cambios, y digerir los eventos por venir' hay dotes proféticas entre los guionistas de cine? sin duda explorar ese nuevo mundo después de catástrofes ambientales resulta interesante.

En el caso de The Martian la tierra no parece vivir una debacle apocalíptica, pero si marca un claro rumbo de mostrarnos a MARTE como un posible nuevo hogar, y las recientes evidencias de agua así lo avalan.

Matt Damon, Jessica Chastain que viene de la controvertida Interestelar, Jeff Daniels, Michael Peña y Chiewetel Ejiofor  son parte de el extraordinario elenco de está cinta marciana,  todo comienza cuando la misión Ares III abandona a uno de sus astronautas pensándolo muerto. Las actuaciones son espectáculares y no me sorprendería que Matt fuese nominado al Oscar el año que viene.

El impresionante desierto de Jordania  con paisajes verdaderamente hermosos de roca rojas. Uadi Rum  es una región del gran desierto de Arabia que se puede comparar a los parajes marcianos.

La cinta dura  más de 2 horas que pasan volando, tanto así que parecieran minutos, un guión bueno y buen ritmo atrapan el espectador, y esa mezcla del Naufrago con Gravity nos hacen remitirnos a mi libro favorito de la vida ROBINSON CRUSOE.

Algo interesante es que a pesar del tremendo dramonon que supone estar solo a millones de kilómetros de la tierra el personaje de Damon goza de un estupendo, negro y geek humor que hace reír, mención destacable es su música DISCO de los 70´s en especial me encanto oír I will Survive y Waterloo.

La premisa acerca del poder de SOBREVIVIR aún en las condiciones más adversas es muy interesante y muy cierta en mi experiencia... RESOLVER cada problema un paso a la vez, querer ver un problema como un mundo de no es la solución, los grandes avances, las grandes soluciones comienzan por minúsculos cambios, con pequeñas y acciones.

martes, 6 de octubre de 2015

Un paseo por las nubes

Una de las cintas románticas que más me han gustado es la cinta noventera con Keanu Revees y Aitana Sánchez Gijón y además Angélica Aragón que se sale en está cinta ambientada en Napa California.

La peli un un remake de la italiana cuatro pasos por las nubes de 1942, de hecho la cinta se ambienta en la época de la segunda guerra mundial, una época dónde los antiguos terratenientes de origen mexicano criollo aún conservaban sus fincas en  la Alta California. El personaje que interpreta Aitana es una chica de familia tradicional que vuelve a casa preñada, su padre un hombre forjado en una moral recalcitrante, ella encuentra a un soldado que regresa de la guerra y lo convence para presentarlo como su esposo y así salvarla de la deshonrra y la paliza de su padre, el trato era abandonarla, pero como siempre el amor abre nuevos caminos.

El guión no es nuevo y no es exactamente bueno, peroooo la dirección de Alfonso Arau que venía de Como agua para Chocolate y la fotografía del Chivo Lubesky hacen de está cinta un poema estético, quizá demasiado encaminado a ser una telenovela mexicana contada en menos de 2 horas.

Bien vale una noche fría y con lluvia de otoño ver de nuevo está cinta, tomar una copa de vino y dejarte seducir por una bonita historia de amor.


domingo, 4 de octubre de 2015

El expreso del miedo... Tren de la Vida

En México la llamaron el expreso del miedo, en inglés de snowpiercer., la verdad es que ninguno de los títulos me convence, yo le hubiera puesto El tren la VIDA.

Se trata de  una nueva cinta en un mar de secuelas  y precuelas resulta innovadora para está temporada, aunque retoma muchos elementos típicos de grandes clásicos. Son muchos los pensadores contemporáneos que apuntan a que la ficción en cine nos prepara para lo que va a suceder, y en este caso está cinta es una más del mundo postapocalíptico, de ese mundo destruido por los excesos del hombre, como es el caso de Divergente, Los Juegos del Hambre, Maze Runner y ahora  el expreso del miedo.

Se trata de un producción coreano estadounidense que nos habla de un mundo destruido por un congelante esparcido en la atmósfera para  frenar el calentamiento global, perooooo, ese "enfriador" se convierte en una trampa mortal pues congela el planeta, solo siguen vivos los pasajeros de un tren.,  Este expreso camina por el mundo en un circuito intercontinental que  es una especie de arca de Noé.

En ese tren de desata una guerra de clases en un limitadísimo  espacio, Cris Evans se convierte así en otro líder de acción con tinte heroico que ayuda a sacudirse sus papeles como el Capi América y la Antorcha Humana en un momento de madurez actoral que resulta bastante atractivo,  le acompaña un gran reparto, con nombres como Tilda Swinton, Ed Harris y Jhon Hurt.

La pelí recaudó en Korea una estupenda taquilla en 2013, y llega a México 3 años después, la cinta cosechó grandes criticas en la prensa asiática y la estadounidense.

En materia técnica es una interesante combinación entre pantalla verde y cine hecho por computadora para los paisajes e intensas escenas de acción con una clara estética oriental que por momentos parecía video de Lady Gaga, quizá algo extraño para mi es la dimensión de los vagones, que por momentos parecían muy anchos y en otras partes muy angosto.

Las actuaciones estupendas, buen ritmo y un guión muy interesante, de hecho la premisa ya sobada se vuelve asombrosamente vigente porque pareciera que está escrito por el Papa Francisco... se trata de una guerra de clases, que toma temas de la polémica actual respecto al medio ambiente, los problemas alimenticios, la despoblación programa, la antropofagia, revoluciones sociales, drogas para evadirse y etc. etc. de hecho por momentos parecía tener reminiscensias de campo de concentración Nazi... en verdad da mucho que pensar....

Aquí un interesante comentario:

Todo en 'Snowpiercer' es una metáfora feroz sobre la lucha de clases, la locura del exterminio de los que ya no pueden aportar nada a la máquina, la lealtad o la reivindicación de la individualidad y la libertad por encima de los deseos del 'amado líder'. Y es aterradora. Su protagonista es Curtis (un acertado Chris Evans, que sustituye su traje de Capitán América por un gorro de lana), el líder de la rebelión que, empujado por personajes como el sabio Guilliam (John Hurt), Edgar (Jamie Bell) o la madre que quiere recuperar a su hijo raptado, Tanya (Octavia Spencer), avanza desde la cola del tren hasta la parte delantera con el fin de tomar el control

jueves, 24 de septiembre de 2015

Knock Knock... alguien toca

Pues ayer por la noche vi la cinta de terror knock knock, una cinta que protagoniza uno de actores favoritos, Keanu Reeves y que dirige uno de los mater del genero de susperso y terror Eli Roth y además acompañado de 2 bellezas Ana de Armas que ve que es de Armas tomar e Lorenza de Izzo.

Se trata de una familia feiz, un buen esposo, padre amoroso, la vida perfecta de un suburbio estadounidense, esa armonía se va rota luego de que el personaje de Keanu como todo hombre pesado de los cuarentas y en crisis andropausica decide aventurarse con estas dos chicas en apariencia de lolitas dulces y sensuales.

La peli es buenasa, las actuaciones de él muy buena, de ellas pudieron ser mejores, pero la cinta explora más bien su belleza por delante del talento, a mi recordó Diabolique con Isabel Adjani y Sharon Stone.

Eli Roth se caracteriza por usar el sexo como el conducto, la vía perfecta para la perdición, siempre en sus pelis detona las peores calamidades, así que el guión es culposo, acusa al hombre maduro de caer en las redes de dos sensuales jovencitas (como si algún hombre hetero pudiera decir NO), lo que sigue es una mezcla de Atracción fatal, Diabolique, Scream y bueno tiene un ritmo TREPIDANTE.

lunes, 21 de septiembre de 2015

El día de la marmota

Hola.

Pues recientemente vi la peli 90ventera del día de la Marmota...se trata de una cinta que revolucionó la narrativa a principios de la década de los noventas con un elenco muy lustroso, la bella Andy McDowell con Bill Murray y dirige Harold Ramis.

La verdad es que  Bill  es de esos actores que odio, me cae mal, pero, debo decir que tiene sus cintas en las que logra un batacazo, y nos seduce, tal es el caso de está cinta, de Perdidos en Tokio y claro la saga de los Cazafantasmas.

La pelí basicamente es una especie de cuento de "navidad" acerca de llevar una vida vacia, lleno de ego, molestia y absurdo... dónde el personaje de Bill vuelve cada día al 2 de febrero "el día de la marmota" está fecha en USA marca la predicción sobre como será el invierno y la llegada de la primavera, para los indios norteamericanos si salía la marmota de su agujero el invierno termina ´pronto, pero sí por el contrario no sale se augura con largo y frío invierno.

La peli es buenasa, tanto que a pesar de ser vieja no quiero espoliarla, y sin duda encierra una gran lección, cada día es el primero del RESTO DE TU VIDA.


domingo, 6 de septiembre de 2015

Ted 2

Hola pues por fin vi la muy esperada TED 2... y bueno  la vi con Bembin y bueno, creo que nadie mejor para ver está cinta.

La segunda parte de TED supera por mucho a mi ver a la primera, pues mientras en la 1era el personaje interpreta Mark Walberg se esforzaba por ser "madurar" para vivir feliz con Mila Kunis, pero ahora en la secuela es mucho más libre, o libertina, porque tanto Ted como Jhon se dedican a ser como son sin tapujos.

Las actuaciones de Amanda Seyfried y de Marck son bastante buenas, hay química y debe ser complicado realizar una comedia tan hilarante con un personaje de pantalla verde, cosa que logran bastante bien.

Amanda comentó en una entrevista que la pelí que le plantearon no fue la que se filmo, hubo dudas por parte de la actriz ojiazul de enormes órbitas rspecto a está comdia, que originalmente sería una Road Movie y terminó siendo un canto muy moderno... al reconocimiento de los DERECHOS CIVILES UNIVERSALES.

Le pelí va de que TED tendrá que demostrar que es un ser HUMANO, y para ello se toman n cuenta todos los conflictos de minorías e el vecino país de una manera muy graciosa, con mucho humor negro, ironía, sarcasmos y mala folla! como diría Andres.

Set Mac Farlande director y voz de Ted cautiva a su audiencia de principio a fin con un chiste tras otro, algunos buenísimos como el de "Gollum" jujujuju y más jujujuju.

La peli se siente tan rápida y a mi gusto y mi humor tan divertida que cuando llega el final comienzas a esperar TED 3.

Quizá el único punto es que Walberg comienza a verse mayoristo para ser un "trentañero" auqie ya quisiera cualquiera estar y verse así.

Ve a verla YA!

viernes, 4 de septiembre de 2015

La Malquerida

Ayer vi la Malquerida y me recordó a la bloguera homónima a la que yo le digo Bienque...

Se trata de la obra cumbre de la cinematografía mexicana tradicional, la unión de Emilio Fernández, Gabriel Figueroa y Mauricio Magdaleno, cada uno muy destacado en su labor como Director, fotógrafo y guionista, la pelí se basa en una obra del español Jacinto Benavente.

Lo protagonizan 3 monstruos de la actuación Pedro Armendariz, Dolores del Río y Columba Domínguez, un elenco muy afín a Emilio el Indio Fernández,  de hecho ambas actrices fueron los amores de su vida, y tienen sin duda un parecido físico, aunque de personalidades opuestas.

La historia es la de la historia misma del tiempo y la humanidad una guapa y rica mujer queda viuda con una hija pequeña, y para sobrevivir en un mundo cruel  se casa con un hombre fuerte que asegure como macho alfa la continuidad de la manada...jujuju perooo el AMOR  y el ODIO surge entre dicho hombre y la hija de la viuda que se ha vuelto mujer.

El nombre de la Malquerida viene de que "Esteban" mata a los pretendientes de Acacia (Columba) mientras Raymunda(Dolores) vive engañada.

La cinta de 1949 arraso con los premios y la critica, fue ganadora del León de Oro en Venecia a mejor fotografía y nominada a mejor Director, por su parte Columba Domínguez estupenda y bellísima se consagro como el rostro de la belleza MEXICANA.

Está dentro de las 100 mejores películas mexicanas de todos los tiempos

lunes, 31 de agosto de 2015

Amor y letras (liberal arts)

Amor y letras (liberal arts) ya es un título  que promete, pero cuando uno ve está  cinta un domingo de madrugada, luego del trajín de un día largo, y llueve a tu alrededor  como si el el cielo estuviera desconsolado y derrama todas las lagrimas juntas, el resultado es una peli que te toca el alma, te la acaricia y por momentos te la abofetea.

Se trata de la historia de un profesor de literatura que vuelve a su universidad a "enseñar" y termina aprendiendo, sin duda plantea la diferencia vital entre CRECER y ENVEJECER.

La peli se desarrolla en 4 generaciones de personajes, cada uno vive el Amor y la Literatura como un lenguaje unido, pero distante a vece, cada uno tiene ese perspectiva única que da cada momento en la vida.

*Una joven universitaria enamorada de su profesor treintañero.

* Un profe adulto contemporáneo que busca estabilizarse, madurar, hacerse de un futuro.

* Una profesor adulta cougar, una eminencia profesional  con la amargura y desencanto.

* Un profesor jubilado que recapitula sus victorias y fracasos y busca acirse al presente.

Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkings y Alison Haley  construyen está cinta, cada uno con brillantes actuaciones, y diálogos que retratan Nueva York, y lavida universitaria norteamericana, los tabus, los cliches y el mundo del AMOR y el romance desde un perspectiva muy poco cursi y diría yo, por momentos sublimes.

Josh Radnor además de ser el actor principal dirige este largometraje Indie después de  su opera prima, ambas muy  bien acogidas por la critica, aunque está comedia romántica y de corte menos intimo a logrado conquistar a las audiencias y provocado que muchos se enamoren de su estilo narrativo (entre ellos yo).

La cinta cuenta con frases demoledoras, tipo Jorge Bucay que de verdad se meten entre los huesos y te hacen repensar todo lo sabías o no sobre la vida y sobre el amor.

Aquí algunas de ellas que demuestra que DIOS ME HABLA EN LAS PELICULAS:

“Aquél que multiplica sus conocimientos… Multiplica su dolor” -Eclesiastés 1:18.
Ya no es mi trabajo el hacerte sentir bien contigo mismo.
Creo que me encanta lo aterrador que es… y como es que tienes que decir “sí” a todo.
Es la única regla de improvisación. Nunca puedes decir “no”. Tienes que decir “sí”.
Todo en la vida es básicamente improvisado. No hay guión; estamos inventando mientras avanzamos.
La gente se levanta y dice cosas maravillosas sobre ti. Me quedo pensando: “¿De quién demonios están hablando?”
Tengan buenos pensamientos sobre mí cuando me vaya… si pueden.
No digas no. La fortuna nunca le sonríe a aquellos que dicen no.
Te traería una cerveza, pero el alcohol es para tontos.
El cambio nunca es fácil.
¿Has notado cómo todos aquí hablan con hipérboles salvajes? Todo es lo mejor; “Él es el mejor profesor” o “Ésta es la mejor hamburguesa del planeta” como si hubieran probado todas las variedades de profesores y hamburguesas, lo cual, como sabes, es logísticamente imposible.
Dice que el propósito de la ficción era combatir la soledad.
Pasar casi todo tu tiempo con un libro de 1,100 páginas suele arruinar tu vida social.
Soledad, simultáneamente aumenta y disminuye.
Me caen mejor cuando no actúan tanto como papás… lo cual es como el 1% del tiempo.
Decidí tratar a mis papás como si estuvieran borrachos. Siempre que dicen algo irritante u ofensivo me digo: “No me puedo enojar con ellos. Están borrachos. No es su culpa”. ¿Por qué debo tomar consejos de borrachos?
A nadie le gustan las citas. Todos son tan casuales sobre todo.
Supongo que hay una parte de mí que es un poco anticuada.
Creo que una de las cosas que más amé de estar aquí; era el sentimiento de que cualquier cosa era posible.
Entiendo todo el argumento de “somos iguales” y es algo cierto, pero también no es cierto.
- ¿Estás diciendo que todo es una porquería? ¿Me debo preparar para las porquerías?
– No, la educación en artes liberales resuelve tus problemas.
He descubierto que si reemplazas el claxon y los gritos escuchando Schubert o Telemann la ciudad se vuelve insoportablemente hermosa.
Después de una furia poco disfrazada de ambas partes es como si la música hubiera mediado una tregua.
La ópera lidia con una lucha entre un amor sagrado y profano, el cual es la única lucha que existe.
Espero que te hayas enamorado de la pieza de Cosi Fan Tutte. Siento que cuando la escucho, por alguna razón todos se vuelven al instante más atractivos.
Me preocupa que mi sistema nervioso esté mal equipado para contener tan inmenso sentimiento.
Intenta no pensar demasiado las cosas.
No puedo evitar el hecho de que estoy como agresivamente infeliz aquí.
Crees que está bien odiar cosas.
Habla de lo que amas y quédate callado acerca de lo que no.
Tuve que ser claro conmigo mismo de que a pesar de que estoy rodeado de muchachos de 19 años y que me siento de 19… ya no tengo 19.
Nadie se siente como un adulto. Es el secreto sucio del mundo.
Emociónate oruga, es hora de convertirte en mariposa.
No hay razón para tener miedo, porque todo está bien.
Hacía mucho que no me sentía así por alguien y me gusta.
La edad es algo estúpido con lo que obsesionarse.
¿Qué si la realidad es toda una ilusión? Y no hay consecuencias ni nada, no tenemos responsabilidades.
La culpa antes de actuar se llama moralidad.
Básicamente no quieres acostarte conmigo porque te gusto y me respetas demasiado.
No puedo decir que sí a todo.
“Búrlate, búrlate. Todo es en vano, tiras arena contra el viento y el viento te la sopla de regreso”. –Blake.
Sólo porque nos acostamos, no asumas que de pronto somos mejores amigos.
A diferencia de ti, no soy de la generación de: “Déjame decirte cada detalle sórdido y espantoso de mi vida”.
Valoro la discreción y odio la autocompasión.
Mi consejo para ti es esté: Pon una armadura alrededor de tu corazoncito empalagoso.
Si mi corazón es empalagoso, tú eres parcialmente responsable por eso.
Sigo esperando sentirme más firme de algún modo.
Cualquier lugar del que no sales es una prisión.
Cualquier cosa estúpida que hice fue por confusión y no por malicia.
Es una especie de tributo decir que alguien 16 años menor que yo me ayudó finalmente a empezar a actuar conforme mi edad.
Amo los árboles porque nos dieron libros.
Empecé a sentir como que... leyendo sobre la vida, estaba quitándome tiempo de vivir la vida.
No seas un genio que se muere joven, sé uno que se muere viejo.
Ser viejo está bien; crecer y morir viejo… Es mucho mejor.
Algunos días son como un regalo y otros días son fregaderas.
Tengo un punto débil para los buenos lectores. Es difícil encontrarlos hoy en día.
A veces, siento que me estoy viendo… como si hubiera un yo más viejo y sabio cuidando a está brusca versión de 19 años que está llena de potencial pero que tiene que vivir más para alcanzar a ese otro yo.
Creo que hacerse viejo puede ser muy lindo.

jueves, 27 de agosto de 2015

La Estrella Vacia

La estrella vacía... Olga Lang...María, Dolores, Lupe.

Una de las películas más exitosas del cine mexicano es la Estrella Vacía de Luis Spota,  un texto basado en las grandes Divas del cine, una fusión de Femme´s Fatale entre las que figuran Lupe Velez, Dolores del Río, Ava Gardner, Marlene Dietrich, Carol Lombard y claro la interprete de la película María Felix.

La doña interpreta a Olga Lang una mujer de provincia que llega a la capital para ser estrella, ahí conoce a un periodista del cuál se enamora profundamente, está relación le permite conocer gente de cine y ahí comienza un largo ascenso para ser una estrella, una estrella vacía, pues a pesar de su éxito vive una profunda soledad.

El elenco es de primera línea, María Felix, Enrique Rambal, Ignacio López Tarso, Rita Macedo entre otros grandes, todos actuan magistralmente, de hecho María es tan convincente qque no se sabe si actuó o se interpreto con fidelidad así misma, tanto en los momentos de ternura y bondad, como en los más crueles y desalmados.

El libro de Luis Spota es mucho más ambicioso que la pelñícula, llegando a existir referencias paralelas con personajes de la vida del cine de oro de la épocam el finado Jorge Negrete, Gloria Marin, Dolores del Río, El Indio Fernández y otros más, que sin embargo fueron omitidos en el filme, aún así varios de los que aparece tienen mucha similitud con los hombres que rodearon a la Doña.

Un drama bien hilado con música de Agustíon Lara y que tiene una importante consideración como una de las mejores cintas mexicanas según el film institute de Estados Unidos y que además cosecho estupendas criticas en México y es una de las películas más queridas de la Doña.

Incluso se dice extraoficialmente que la Doña tuvo un romance parecido con el Joven Ignacio López Tarso en esa época,  un affair que no próspero debido a la ambición de la Doña y su matrimonio con el magnate francés Alex Berger.

Spota dice que el personaje se basó en la "mujer universal" esa constante desde Eva, pasando por Dalila, Cleopatra, Ana Karenina hasta llegar a las primeras grandes actrices del cine y más concretamente a Lupe Velez la duranguense que conquistó Hollywood y muere en circunstancias trágicas luego del abandonó de se pareja, en este caso el desenlace  recuerda mucho a la trágica muerte de varias artistas, en concreto a Carol Lombard o  Blanca Esthela Pavón.

Su premisa es muy básica, como dirían los budistas  el vacio del ser es consecuencia de los tres venenos, Codicia, Ira  e Ignorancia, la maldición de la belleza femenina que lleva a los hombres a perderse, pero que terminá por marcar el fatídico destino de la hembra soberbia que por ego abandona su misión vital, amar y procrear (una visión muy moralista del cine mexicano y universal dónde las malas siempre terminan de manera abominable).

Sí no la has visto... bien  vale la pena buscarla.

Dato curioso es que Carol Lombard en su última película decía un diálogo sobre "Qué me puede pasar en un avión? luego su vuelo se estrelló a las afueras de las Vegas, su cabeza no fue encontrada hasta varios días después.  Rita Macedo intenta suicidarse en la pelí y lo logró en la vida real muchos años después, María sí perdió un hijo por aborto luego de un accidente en un filme, algunos dicen que su dificultad para embarazarse luego de tener a Quique fue por un mal procedimiento de interrupción del embarazo. Otro dato curioso es que María no pudo asistir al funeral de su padre por estar en el extranjero y en la pelí eso sucede con su madre

lunes, 24 de agosto de 2015

El Arandense...

Debo decir que en mi blog de  gastronauta EL RINCON DEL SIBARITA... está semana lo he aprovechado para hacer post de mis experiencias culinarias en varios lugares, el primero  fue Pan Cake House en Puerto Vallarta, El Colera también en bello puerto y un restaurant de San Pedro Tlaquepaque... Puerto San pedro y hoy Toca  a EL ARANDENSE.

La verdad es que llegue a este lugar por pura intuición, nadie me lo recomendó, excepto los olores que emanan  de su cocina, además de verlo siempre pletórico, lleno, full, suponía era por estar ubicado en la Avenida TONALTECAS en pleno tianguis de Tonalá, pero la verdad es que tiene una tremenda calidad, atención, buen precio  e instalaciones dignas.

En el Arandense he comido ya varias veces, pero este fin de semana fui con Bembin porque tenía antojo de camarones y así, pedimos una orden mixta de camarones momia, es decir abiertos, rellenos de queso y envueltos con  tocino y otros momia empanizados, por otro lado otra orden de camarones al  coco con salsa de Tamarindo y de Jamaica... sobra decir que las porciones son generosas, muy rico el arroz, las verduras y las salsas.

Pero el Arandense además cuenta con otras muchas especialidades del mar, pescados, ostiones, cockteles y bueno toda la palestra del ámbito de los mariscos, el precio promedio del platillo va de los 100 a los 150 pesos y ofrece ricas bebidas.

Sí vas de compras a Tonalá, y luego de una mañana de caminata, y de compras de artesanías, ya soleado y sediento, la opción es el  Arandense para recargar pilas, pasar un buen momento y sobre todo dejar consentir a tu paladar.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Elvira, Pagaría por verte, pero no vale la pena.

Pues ayer  fui a ver Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando... 

De entrada la pelí fue muy anunciada, y cuenta además con la rola  de Laura León, mi TESOROOOOOO adorada, Suavecito, suavecito., Sin embargo la pelí tiene como único punto fuerte el sound track y las actuaciones.
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En lo demás... ufff, por dónde empezar... pues por el principio supongo, la peli de  inicio a fion grita que algo más va a pasar y no pasa nunca nada, por otro lado cuando aklguna vez me toco conocer a Cecilia Suárez en una muestra de cine en GDL llego tarde y enojado, quitando gente y malmodoseando, todo lo cometario de la genial Vanessa Bauche que en está pelí y por mucho la domina, Cecilia para llevar un protagonico y para la "supuesta" intensidd emocional que debe tener Elvira resulta bastante  inverosimil, vaya, se explota su belleza, que la tiene, cierto punto de talento y atrevimiento, peroooo Elvira resulta ser  un personaje muy bobo.

No es que sea un spoiler, pero SI, y es que la verdad no  veo razón para que la gente la vea, básicamente se trata de una mujer que es abandonada por su marido cuando baja a comprar cigarros una madrugada, ANECDOTA MUY SOBADA, y la reacción de Elvira es investigar dónde está su marido con desesperación, hasta ahí todo bien, luego descubré que le es "infiel" con un hombre y entonces entra en una espiral de confusión, dolor y desesperación que la lleva a apoyarse en su mejor amiga... Angie Zepeda (súblime ella y su actuación) y su vecina religiosa (Vanessa Bauche).

Lo que sucede después es una serie de tópicos y cliches de otras  cintas, viaje a la playa que recuerda a por la libre y tu mama también,  trabajo de plañidera en funeraria que parece capítulo de conocida serie americana y un momento Cougar que  nadie cree.

En el reparto el hombre fuerte es Luis Gerardo Méndez, que la verdad se la  rifa y convence, yo de verdad si veo al actor cómo un ícono del cine mexicano actual, cumple con su cometido, bueno.

Lo peor de Elvira es que pudo ser buena, muy buena, la anécdota es interesante, pudo tener más humor negro, más sátira, pero se queda a medias, creo que la buena promoción de Manolo Caro y su equipo hace que la gente vaya y la vea, pero no te aseguro que  salgas  complacido.

En todo caso es un buen esfuerzo por hacer algo "diferente".

jueves, 6 de agosto de 2015

Ciudades de Papel... o Muñecos de Papel.

Hoy vi ciudades de papel... la verdad no era mi elección más socorrida, perooo, luego de verla me gustó, me gusto más incluso de lo que yo hubiese  imaginado.

De entrada tengo debilidad por esas comedias romanticas que apelan a los conflictos de la adolescencia y la búsqueda de identidad, en algo me hizo pensar en la mitica CLUB DE LOS 5, está  no obstante es una versión más de hoy, más frívola, pero no por ello menos interesante.

La razón que lleva a muchos a ver la peli es la intrigante presencia de la modelo de moda Kara Delavigne, una chica que me parece  extraña, aún para los estandares actuales, su belleza extraña, con un rostro de cejas y ojos tipo yo y barbilla hundida y con papada dista mucho de las clásicas muñecas de Hollywood, quizá por eso el personaje de MARGO le va como anillo al dedo.

Salvo Kara o Cara los demás actores son jóvenes poco conocidos, y para asombro de la actualidad carecen de putor, de sensualidad elevada, es una cinta para jóvenes que no recurre a vampiros sexys, adolescentes porristas o  guapos vestidos de geeks-nerdosos. En realidad si son chicos terrenales, ordinarios y frescos.

La cinta no es tan original como pretende serlo, y tampoco descubre ese hilo negro, en realidad retoma elementos de clásicos como Amelie, el Club de los 5 o Belleza Americana, pero el éxito radica en que el casting, el guión, y el ritmo son buenos y salvo la actuación de las chicas, la de ellos es destacada.

La historia va de una misteriosa chica, una alma libre, salvaje, confusa que  desaparece sin dejar rastro luego de una noche de venganza y locura, así su vecino enamorado de ella la buscará. Lo interesante de ciudades de papel no es la anecdota en si misma, no es una historia de AMOR, es más bien una búsqueda de identidad, del valor de la amistad, el deseo, del impulso sexual, muestra  un lado de hollywood muy poco explorado y sensible... que lo importante no es el final, es la TRAVESIA, la felicidad es aquí y ahora.

Para aquellos que hemos estado a punto de morir, a casi nada de desaparecer cada día puede ser el último, cada día es un nueva oportunidad y cada experiencia que uno busca, o desea es mejor que sea vivida y no quedarte con y sí hubiera....

No es una pelí que vaya por el OSCAR, es muy criticada por pretenciosa y por repetir la fórmula de bajo la misma estrella del mismo escritor, y por ser una historia ya muchas veces contada, pero les digo algo no por ello deja de EMOCIONAR y eso hace a una pelí su capacidad de hacernos, sentir y pensar.

Dios me habla en las películas y lo hizo en muchos diálogos, y creo más a mi amigo acompañante, de hecho el estar juntos, uno al lado del otro seguro nos recordó a esa tarde de los 90´s cuando en vez de ir a la Prepa nos fuimos de pinta para ver EL GUARDAESPALDAS.

Por otro lado el título y ciertas características inspiracionales me recordaron a los MUÑECOS DE PAPEL, curioso el destino de esos personajes también, Un protagonista que paso de ser el SEX Symbol latino con éxito mundial a primer GAY salido del closet de origen hispano. Una exmodelo como Cara que luego fue drogadicta, para terminar siendo una sobreviente, cool, que ha grabado desde pop, pasando por rancheras y hasta su versión de Japy...jujuju,  Una rubia sexy villana ambiciosa que fue Dueña o Gabiota y terminó siendo la Primera Dama, un cantante infantil que paso de lo ranchero ala montaña del terror, luego al pop y termino cantando que YO NO FUI y destituido como galán de telenovela, y una morena sexy que pintaba para ser zorra y terminó casándose y bien casándose con otro galán de telenovela, convertirse en señora respetable y una figura con una carrera impoluta.
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Así es el destino,  viviendo vidas de papel.


miércoles, 5 de agosto de 2015

Rodrigo Santoro... de 300 a 33

Se acaba de estrenar 33, la historia de los mineros de Chile rescatados de una mina al norte del papis sudamericano y hoy estamos a un año de que Río de Janeiro sea sede de los  Juegos Olímpicos 2016 y el carioca  más famoso en el cine mundial ahora mismo es Rodrigo Santoro... quien se catapultó a la fama por interpretar a Jerjes, el Rey Persa que invadió Grecia en la película taquiller 300.

Rodrigo Santoro nació en este mes, es Virgo, un 22 de Agosto de 1975, está por cumplir 40 años. en la ciudad de Petropolis  en el estado de Río de Janeiro.

Estudio periodismo pero su carrera en los medios lo llevó a ser actor, la serie Sex Appel fue su primera intentona, pero fue Patria mía  en 1994 la que le abrió las puertas.

Su carrera entonces  subió como la espuma primero en telenovelas brasiileiras y luego en cine, doblando pelís de animación y en comedias románticas y miniseries, hasta que que Despedazado que ganó el Globo de Oro por mejor filme extranjero lo llevo a Hollywood.

Su papel más recordado hasta 2003 fue la célebre interpretación de un travesti  encarcelado Lady Di en la Carandiru y 2005 filmo un comercial al lado de Nichole Kidman para el perfume Chanel número 5...lo recuerdan, ella con un vestido increíble en unas escaleras.


En 2006 participó en la popular serie de LOST y para el 2007 se hizo famoso en 300 como el malo malísimo Jerjes y ganó premios y buenas criticas, desde entonces trabaja entre Brasil y Hollywood.

Pero además Santoro es guapo a rabiar y ha protagonizado diferentes comerciales para marcas de prestigio, su cuerpo, su rostro y su alo cálido lo ubican al mismo nivel de Alessandra, Guiselle o Adriana las super modelos brasileiras.

Por lo cuál es declarado en este blog BUENORRO OFICIAL de AGOSTO  2015.