Cine

Gracias, quienquiera que seas siempre he confiado en la bondad de los desconocidos.

martes, 30 de junio de 2015

Poltergesist 2015

La nueva versión de la cinta 80entera de terror Poltergesist ha llegado este verano a los cines, y la verdad que les puedo decir me gusto.

Mi peli favorita de terror justamente fue la primera versión por lo cuál de haberme resultado un churro lo diría, y creo que este remake es bastante bueno, no pretende ser una secuela o una reinterpretación mafufa de algún director bajo algún opiaceo, es bastante apegada al argumento original.

La cinta tiene un electo de actores conocidos pero no consagrados y se le ve frescos, en especial ambos niños, lo interesante de Poltergeist es que tiene muchas posibilidades, explora miedos,  te conduce a un nivel de terror digerible.

La historia básicamente va de lo mismo, una casa habitada por las fuerzas sobrenaturales en un barrio que antes fue un cementerio dónde se manifiestan estos espíritus abatidos, en la pelí original en cementerio era indio, en esta solo se específica que se cambiaron las lápidas dejando los cuerpos.

Los habitantes de la casa se ven acosados por estas entendidades hasta que Madison la hija pequeña del matrimonio entra a través del closet en un portal a otra dimensión de espectros.

Lo de más no se los cuento.

Actuaciones:  frescas, buenas, interesantes.

Guión ; Respeta al anterior, no es otra película es la misma mejorada  con nuevos efectos y tecnologías e incorpora algunos episodios macabros y de cultura pop.

Ritmo: La pelí no te deja  un minuto y eso se agradece, principio, meseta y un buen final.

domingo, 21 de junio de 2015

Jurassic World.. pero aquí no hay novedad.

Hoy la verdad más que un DIOS me habla en las películas diré fue un tibio susurro. Vi Jurassic World y la verdad es que no tengo mucho que comentarles CARIS...

La pelí sin duda me fue entretenida, palomera, me resulta muy similar a lo que vi en San Andrés, aunque espero que el comentarista detrás del espejo no aparezca ofendido cuando digo que está peli es CHAFA, fake, boba, insulsa  y únicamente como pá pasar un domingo desquehacerado  o una noche de viernes con tu mejor amigo.

En efecto fui con Polin a ver la cinta, teníamos toda la semana en ello y por angas o mangas pues no, no se hacía.

Una vez llegados al cine, armamos palomitas, refrescos y entramos a ver la "esperada"  Jurassic World la nueva pelí de la saga de Steven Spilberg que a principios de los 90´s nos cautivara a los adolescentes de la época... perooooo pues como dice la canción, aquí no hay novedad, la nueva entrega de dinosaurios es una copia al carbón de la primera, todo igual excepto los actores originales.

Se trata de un hombre y una mujer con tensión sexual, habilidades en campo y 2 niños, los morros quedan atrapados en el parque y los adultos los rescatan y luego vencen a los dinosaurios, claro antes de correr por toda la isla y llegar a las instalaciones centrales.

A diferencia de la primer peli Spilbergiana está nueva movie tiene huecos en el guión respecto a la ciencia y por momentos se parece a Jumanji, en realidad la razón para verla es RECORDAR a quienes vivieron el fenómeno 90entero y para los adolescentes y niños emocionarse, eso si, no propone nada nuevo, excepto quizá lo guapo de sus protagonistas y algún  detalle en la premisa acerca del peligro que supone jugar a ser Dios, a controlar la naturaleza y lo absurdo de nuestras vidas dentro del corporativismo actual.

Cris Pratt sudado es lo más apetecible.

miércoles, 17 de junio de 2015

Amantes pasajeros o permanentes?.

Pues la décimonovena película de Pedro Almodovar a llegado a México después de varios meses, pues yo desde el 8 de marzo(premier en España) he  estado en esperototota, y llegó y la vi.... y como ya saben esta es su gustada sección Dios me habla en las películas y creo a veces el creador elige la comedia con humor más negro y gay para mofarse de la sociedad con irreverencia, sarcasmo, escarnio público y una deliciosa ironía que hace del Manchego UNIVERSAL.

En esta cinta Pedro vuelve a la comedia, a una historia un tanto cuanta rara que se filmo casi en su totalidad en un avión real, mis impresiones sobre la peli son variopintas, porque como espere tanto para verla hubo cierta decepción, sobre todo por LA PIEL QUE HABITO me electrizó de tal manera y me impacto tanto que los amantes me parecieron demasiado ligeros, sin embargo me gusta ese humor tan Almodovarezco, en  esta pelí participa un rico reparto, brillando Cecilia Roth por sobre todos a mi gusto.. la historia trata de  el vuelo de la aerolínea Península de Madrid a México y su tripulación con miembros de primera clase.

Los 3 sobrecargos son en verdad geniales, Javier Cámara otra vez es el hombre Almodovar, junto a el Raúl Arevalo y Carlos Areces, la tripulación  de piloto y copiloto por Hugo Silva y Antonio Torre y claro los pasajeros entre ellos Ceci Roth, Chema Yazpik, Lola Dueñas y mmmm Miguel Ángel Silvestre entre otros.

La situación del embrollo a bordo se da por un error del personaje de Antonio Banderas cuando se da cuenta de que su esposa Penelope  Cruz esta embarazada.

Lo que sucede no se los diré, para que la vean, pero tiene unos diálogos geniales, como dicen los franceses Je sui desole.. estoy desolada jujujujuju o cállate mamadora experimental... que decir del culo es o más seguro para cruzar fronteras o yo creo en el culo jujujuju.

Sin duda una de las mejores partes es la coreografía de I´m so excited... sobre todo parra los hetero que eso les fascina, el ver jotiar a los gays, poco menos cómodo es  ver el paquete del "novio" o imaginarse un 69 varonil.

Más allá de lo cómico estos personajes representan esa España y ese México tan actual, narcos, sicarios, escándalos de corrupción, videos o papeles ocultos, actrices encumbradas, videntes, actores chiquirrucos... etc etc. un espejo de las pasiones incombustibles del ser humano.


lunes, 15 de junio de 2015

El violinista del Diablo...

Pues mi primera noche e casa, en Reina Alta vi una estupenda movie, que me recordó a Farineli, y en general a las cintas de época que son mis favoritas, y es que estoy seguro que en alguna reencarnación fui Cortesana de Versalles...jujujuju y me gusta entonces ese mundo que va del renacimiento al romanticismo.

Así como Dios me habla en las pelis, está vez aquello a lo que llamamos Demonio o hio, pro no para convencerme, sino para mantenerme DESPIERTO, o tal vez sea Dios, depende de como uno este y como uno lo mire.

Pero ya hablando de la cinta en cuestión me gustó porque lo tiene todo, un protagonista guapísimo, con una actuación célebre. aunque Paganini en realidad debió de ser poco agraciado, ya que tenía síndrome de Marsan una enfermedad que hace que crezcan más los huesos, como el caso del nadador Michael Phelps, de las manos de Paganini se dice median abiertas 45cm. lo cual parece ser un mérito pero para manejar un violín con tal maestría debió ser una dificultad extra.

El mito de Paganini y su pacto con el diablo de lo que habla la pelí se da luego de una serie de sucesos que lo llevan a la cúspide y luego a una estrepitosa caída, alcanzó el éxito rotundo al ser el director musical de la hermana de Napoleón en la cúspide del imperio fránces, el maestro genoves luego se impulso para tocar en Viena y Londres, pasando por Paris e Italia como el más virtuoso violinista y uno de los músicos más importantes del romanticismo, aunque su complicada ejecución y florituras recuerda la profusión musical del barroco.

En la peli la belleza del protagonismo y su talento atraía a las damas como miel a un oso, pro el precio de ser EL MEJOR es su EGO, aquí representado por Monsieur Urbani.

 Y es que si bien la peli tiene una estupenda fotografía, música, ambientación en el XIX y es preciosista y opulenta su punto fuerte es el debate entorno a la bondad, la maldad, el talento y  el desproposito del éxito que te aleja de lo realmente importante, la paz interior, el amor, y los afectos.

jueves, 11 de junio de 2015

Lady Hawk... amor en el ocaso y amanecer.

Sin duda una de las pelis más bellas de los años 80´s es Lady Hawk o el Hechizo del Áquila en español es una cinta de corte medieval con las actuaciones de una bellísima Michelle Pfeiffer, Rutger Hauer y un muy joven Mathew Broderick.

La historia trata de un amor imposible entre una dama que al amanecer ser convierte en alcón mientras su apada al ocaso se convierte en lobo de tal manera que nunca se alcanzan a ver o conversar aunque siempre cuidan de otro en su forma humana y animal., Este miserioso hechizo es lanzado por un Obispo celoso que enamorado de la dama y no ser correspondido los maldice.

La actuación impecable de Michelle le abriría las puertas definitavamente de Hollywood y es una de sus cintas menos conocidas pero más emblématicas.

No deja de ser una interpretación de ese amor imposible a lo Romeo y Julieta de Shakespeare pero con la magía, la religión y la maldad de por medio, Isabeau y Navarre  los protagonistas viven un amor silente, unidos pero separados y fieles a las circunstancias y el Obispo encarna esa oscuridad medieval, esa perversa interpretación de Dios, el deseo reprimido y lo abyecto de la religión en la época.

La cinta no recibió buenas criticas por la iglesia y grupos conservadores sin embargo el público aforo ese romance imposible y la fotografia y la edición son muy buenas, Michella cautiva con esa mirada que solo ella tiene y sus profundos ojos azules, es defícil no enamorarse de ella.

La película no fue un éxito en USA, sin embargo en Europa, Asia y América Latina goza de gran éxito y culto, es filmada en Italia, en Emilia Romana y aunque Kurt Rusell era el galán abandonó de última hora el proyecto, Michelle propuso que su personaje tuviera el cabello muy corto, así sus ojos sin duda adquierieron ese protagonista de ave rapaz con una mirada aguda y profunda como la del álcon.

Carrie Fisher en Divas del ayer

Ahora que viene la nueva saga de StarWars pensé que no le había dedicado a Carrie ningún post y eso me parece imperdonable.

La belleza morena heredo su talento de 2 grandes, Debie Reynolds y Eddy Fisher, de hecho es igualita a él poco heredo de la belleza clásica de su madre, su vida y la de su hermano fueron marcadas por la inmensa popularidad de sus padres y el abandono de Edy por la mejor amiga de su madre, la famosa Elizabeth Taylor. Está ruptura mediática transformó sus vidas en un infierno de reporteros y paparazzis, de hecho se le considera el primer gran escándalo mediático y precursor de los actuales medios de la prensa rosa hollywoodense.


Así Carry creció con sus padres muy molestos, la adicción de Eddy al alcohol de este y sus 5 matrimonios, los 3 de su madre.




Su madre del Paso Texas y su padre de orígenes inmigrantes rusos le han dado una belleza multiétnica, de tal manera que cuando comenzó su carrera en 1975 era considerada una mujer ciudadana del mundo, su primer éxito fue en Shampoo y tras seducir a Hollywood en 1977 acepta el arriesgado proyecto de trabajar en una cionta de ciencia ficción que le decían acabaría con su carrera, se trata de la GUERRA DE LAS GALAXIAS dónde Carrie interpreta a la Princesa Leia Organa.

El rápido éxito mundial y el ser la mujer más famosa de su época al lado de divas como Farra Fawcett la convirtió en un símbolo sexual, era la época de estudio 54, previa a la aparición del SIDA y las drogas y los excesos reinaban en el mundo del espectáculo, de manera que Carrie se volvió adicta a la Cocaina, el alcohol e incluso sobrevivió a una fuerte sobre dosis.

Tras un matrimonio breve y fallido con Paul Simon la actriz comenzó a menguar, apareciendo en películas de poco o nulo éxito y en comedias romanticas y se concentró en escribir y ser guionista, lo cuál parece ser su vedadera y más loable vocación, en 1991 se casa y en 1992 tiene a su única hija, durante esa década actúa en comedias romanticas trabaja como guionista en Hollywood y vive una época de lucha contra su transtorno bipolar y da a conocer su pasado en la drogodependencia.

Su carrera pese a no estar en primera línea de la actuación sigue como novelista, guionista, y haciendo trabajo en doblaje, series de televisión y en convenciones "geeks" además de su activismo.

De su belleza exótica hoy poco queda, al punto de parecer incluso más grande que su propia madre.

Viridiana... la santa ingenua.

Hablar de Viridiana de Luis Buñuel es  hacerlo de una obra de arte universal, se dice que el español se consagró definitivamente al filmar esta versión tan oscura y compleja en la España franquista, un reto al caudillo, a la Iglesia y que definitivamente fue un parteaguas en su filmografía.

Aunque Luis no era muy afecto de entablar grandes amistades con sus actores y era conocido por su temperamento, osquedad y carácter con Silvia Pinal  cedió, pues esta producción hispanomexicana a cargo del marido de Pinal Gustavo Alatriste se pospuso, se complico y no era el proyecto que más allá apasionado a Buñuel.

Su premio en Cannes  con la PALMA DE ORO supusó la reacción de L´Osservatore Romano catalogándola de pecadora, denigrante y cruel y contra los valores cratólicos y cristianos, este escándalo que le cerró las puertas en muchos países la catapulto ante la crítica.

La trama se basa en la novicia Viridiana, una mujer virginal, de encanto sereno y con vocación religiosa que ve interrumpida por el deseo que despierta en su tío político y en el hijo ilegitimo de este. Al suicidarse el tío luego de hacerle creer a viridiana que la había desvirgado y no poder vivir con el remordimiento ella incapaz de profesar manchada por el pecado dedica su vida, energía y fortuna a ayudar a los pobres, volviendo la mansión familiar en un asilo de "indeseables" ciegos, prostitutas, alcholicos, enfermos etc. etc.

De la pelí Buñuel dijo: las imágenes se encadenaron en mi cabeza, unas tras otras, formando una historia. Pero nunca tuve la intención de escribir un argumento de tesis que demostrara, por ejemplo, que la caridad cristiana es inútil e ineficaz. Solo los imbéciles tienen esas pretensiones.

Y la química entre Rabal y Pinal fue sin duda uno de los puntos fuertes de la película aunque quienes robaron la atención fue el clan de mujeres y hombres que personificaron a los indeseables, en especial la escena de la "foto" que  es una clara referencia la última cena de Leonardo DaVinci y que fue catalogada de la escena más obscena del cine.

La censura franquista ordenó la destrucción de la cinta, pero Silvia Pinal logró escapar a México con una copia de la película, salvándola. En España, el filme solo pudo exhibirse diecisiete años después de la filmación, cuando la dictadura había desaparecido.

NADIE PUEDE AYUDAR A OTRO SI ANTES NO PIENSA EN SI MISMO... es sin duda la gran lección.


miércoles, 10 de junio de 2015

Lucy... y sí llegaras al 100%

Scarlett Johanson protagoniza está cinta de Luc Beson de corte futurista, ciencia ficción mazclada con un triller policiaco muy interesante.

Qué pasaría sí desarrollaras el 100% de tu capacidad cerebral.. está interesante premisa nos plantea Lucy, otra cinta más de corte profeminas del cineasta fránces Luc Besón a quién recordamos con celebres películas como Nikita, El Quinto Elemento, Juana de Arco o León el asesino perfecto  que protagoniza de muy niña Natalie Portman.

Fiel a su estilo y su manera de narrar Luc nos envuelve con un soundtrack estupendo un  guíón electrizante y saca partido de cada una de sus musas exprimiendo lo mejor de su talento.

Las locaciones en París y Taipei son una gozada y la pelí aunque carece de  rigor cientifico y entra en medias verdades y posibles llega a su climax al punto de estar viendo MATRIX, la verdad es que es una buena cinta.

En realidad pecamos de soberbios o nos volvemos Dioses entre más "inteligentes somos" o solo es un trampa más del ego humano?

Doña Barbara...nace el mito de María Felix.

Dice la leyenda urbana que Romulo Gallegos vino a México después del éxito radiofonico en voz de Isabela Corona de su novela Doña Barbara, y aunque Isabela era la estrella elegida y celebraban una comida con el director y productor de la cinta Romulo al ver a María dijo... ¡Ahí esta mi Doña Barbara!.

La cuarta cinta de María la catapulto al estrellato a la bella sorense que solo 2 años antes había debutado en el Peñón de las Animas con Jorge Negrete y dónde cautivo a México con su belleza, sin embargo es con Doña Barbara que la Felix adquiere su rol de Femme Fatale, de mujer sin alma que marcaría su carrera y en dónde ella se recrearía como personaje, nace LA DOÑA.

La historia es la de una mujer rica de la campiña araucana de Venezuela que es violada por truanes, ella queda embarazada, sin embargo la criatura encarna ese "pecado" y abandona a su hija, pero es salvada por uno de sus criados y se encarga en secreto de ella.

La cosa se complica cuando llega a su vida Santos Lizardo un terrateniente del que se enamora, pero también su hija.... dicho triangulo amoro se vuelve una gran tragedia, pues Doña Barbara hace hasta lo imposible por hacer que ese amor no prospere, pero además su sed de venganza alcanza a quienes años antes la violaron, Barbara no escatima en medios económicos, violencia y brujería para lograr su cometido.

Doña Barbara se considera una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos ocupa el lugar 75 en el ranking...para  mi debería estar entre las 10 primeras pues es el nacimiento de la más grande  estrella fémenina del cine nacional de todos los tiempos, le acompañan en el reparto una joven y bellísima María Elena Márquez, Julian y Andres Soler.

La premisa es interesante bajo los ojos de hoy día, y es que la mujer indepndiente siempre es mala, t sy castigo será el abandono, además del sacrificio súpremo de una madre... valores que hasta hoy siguen vigentes en las telenovelas, las buenas son virginales y tontas.

Años después la ETERNA joven Edith González protagonizaría una exitosa telenovela en Colombia.

Todo sobre mi madre o.... la vida supera cualquier ficción.

Hoy inicio este Blog, que espero alimentar como un pequeño hijo y hacerlo uno más de mi familia que no para de crecer, aunque la tendencia son los videobloggers que hablan de cine yo pues me encuentro más cómodo con la palabra escrita, aunque no  me niego la posibilidad de hacer algún videico y colgarlo por aquí CARIS.

Este blog, se llama Dios me habla en las películas y debe su nombre a que en momentos muy críticos de mi existencia pues he encontrado en respuestas a grandes periplos, encontrado palabras de aliento y confort y sobre todo me parece que es un mensaje criptico entre el creador y  yo, quizá porque en el cine encuentro más sentido que en la oración, y es que el universo conspira, te manda señales y uno a veces no las entiende y a veces cuando lo haces es demasiado tarde, así que procuro estar atento a lo que quiere decirme y encontrar e el cine una de mis grandes pasiones esas respuestas más allá de la diversión, el entretenimiento o la decepción que el séptimo arte nos deja.

Elegí TODO SOBRE MI MADRE porque me parece la pelí más significativa en mi vida, está cinta que Pedro Almodovar filmara con la presencia estelar de Cecilia Roth, Penelope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan  y Marisa Paredes  es ciertamente una historia fémenina pero que además toca fibras universales de temas tremendos, VIDA, MUERTE, ENFERMEDAD, TRANSGENERO, RELIGION, DROGAS, SOLEDAD, MACHISMO y bueno mil y un aportes que son como los ingredientes para una receta potente, talvez como para una paella valenciana cocinada en Barcelona.

Las actuaciones son definitivamente destacables y hasta uno se enamora de Tony Cantó como Lola, ese personaje oscuro que es tan dual en la naturaleza humana, Cecilia Roth es sin duda enorme y Antonia San Juan se consagro como la Agrado.

En materia técnica creo que su música, su fotografía, su edición y el ambiente que retrata de Barcelona la hace una obra de arte.

La historia narra la vida una inmigrante argentina que llega para reencontrarse con su marido muy cambiado y tras quedar embarazada huye de Barcelona a Madrid,  el hijo de Manuela cumple 18 años y le pide a su madre ver en el teatro a la gran actriz Uma en un tranvía llamado de deseo, obra que es muy paralela a la vida  de la protagonista, en un inesperado giro del destino su hijo muere y ella viaja a Barcelona en búsqueda de su padre... y lo demás no lo cuento para no ser un spoiller aunque la cinta que lleva casi 2 décadas es un clásico, pero por si alguien no la ha visto paro de contarles.

Algunos diálogos brillantes son estos, muchos de ellos reflexiones trascendentes para mi.

Esto de hacer teatro es peor que ser monja de clausura.
Anoche mi mamá me enseñó una foto de cuando era joven, le faltaba la mitad. No quise decírselo pero a mi vida también le falta ese mismo trozo.
No hay nada como un Chanel pa sentirse respetable.
Yo lo único que tengo de verdad son los sentimientos y los kilos de silicona que me pesan como cristales.
No puedo con las Drag son unas mamarrachas, han confundido circo con travestismo, que digo circo... mimo.
Gracias, quienquiera que seas siempre he confiado en la bondad de los desconocidos.
El éxito no tiene sabor ni olor y cuando te acostumbras es como si no existiera.
Me han puteado mucho en la vida pero nunca he sido una puta.
Bueno ahora cuéntame ¿cómo puedo conseguir dinero sin moverme de aquí? que me muero de putiosidad.
Las mujeres hacemos cualquier cosa con tal de no estar solas.
Las mujeres somos más tolerantes, pero eso es bueno.
¿Cómo se puede ser machista con semejante par de tetas?
A los padres no se les elige, son los que son.
Vamos a beber y así aflojamos un poquito.
Pero si soy modelo de discreción, hasta cuando me estoy comiendo una polla sé ser discreta. La cantidad de pollas que me he comido en lugares públicos sin que nadie excepto el interesado se diera cuenta.
- Las operadas no tienen trabajo, a los clientes les gustan neumáticas y bien dotadas.
- ¿Reumáticas? Que raros son los tíos.
- Reumáticas no, neumáticas. Un par de tetas duras como ruedas recién infladas y además un buen rabo.
Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma.